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Jul 06, 2023

Les 22 meilleurs jeux Nintendo Switch de 2022

Célébrons 2022 avec les 22 meilleurs jeux Nintendo Switch sortis cette année !

Célébrons 2022 avec les 22 meilleurs jeux Nintendo Switch sortis cette année !

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Cinq ans après ses débuts, la Nintendo Switch a sans doute connu l'une de ses meilleures années en 2022. Cette année, la merveille hybride de Nintendo a vu des titres propriétaires inventifs, d'excellents remakes, des mises à jour des favoris existants, des jeux tiers tant attendus. ports, et plus d'indies que vous ne pourriez jamais gérer font tous leur apparition sur la plate-forme. Chaque année, Goomba Stomp rassemble son personnel pour décider du jeu de l'année de notre site, y compris des choix spécifiques à la console. De Neon White et Tunic à Mario + Rabbids Sparks of Hope et Persona 5 Royal, voici la liste de l'équipe Goomba Stomp des meilleurs jeux Nintendo Switch de 2022 !

Note de l'éditeur : bien que nous n'incluions pas les ports dans notre liste du jeu de l'année, nous incluons les jeux qui sont arrivés sur une plate-forme pour la première fois dans nos listes individuelles des meilleurs jeux de console. Pour cette raison, les jeux qui ont fait le saut versune plate-forme Nintendo pour la première fois cette annéesont inclus dans cette liste.

Aussi problématiques que puissent être leurs performances techniques, Pokémon Scarlet & Violet sont des évolutions exceptionnelles de la formule Pokémon. Alors que Pokémon Legends: Arceus a fait progresser le phénomène mondial, Scarlet & Violet livrent vraiment l'expérience classique au présent alors que la région de Paldea offre un immense monde ouvert à explorer avec des centaines de Pokémon itinérants à collectionner, une élite quatre à conquérir, et plein de boss à combattre. Divisé en trois aventures, le dernier jeu de Game Freak invite les joueurs à créer leur propre voyage Pokémon en décidant où ils iront et à quoi ils s'attaqueront en premier après avoir quitté les terrains de l'école de la Naranja et Uva Academy. (Marc Kaliroff)

Triangle Strategy de Square Enix est beaucoup de choses : un retour triomphal à la forme pour un sous-ensemble rarement mis à jour, une vitrine éblouissante de nouvelles idées et de nouvelles technologies, et une intrigue satisfaisante pleine de rebondissements et de machinations politiques. Bien que lent à démarrer, une fois que Triangle Strategy a enfoncé ses crochets dans le joueur, il est presque impossible de le lâcher. Pour une nouvelle propriété intellectuelle, elle touche toutes les bonnes notes. C'est un RPG à la fois large et profond, avec quelque chose pour presque tout le monde. La Nintendo Switch est depuis longtemps une maison idéale pour les jeux de stratégie et les RPG en général, et Triangle Strategy est un autre ajout triomphant à une bibliothèque déjà impressionnante. (Cameron Daxon)

Malgré certaines lacunes techniques attendues, Bugsnax est une expérience délicieuse dans les modes ancré et portable de la Nintendo Switch – peut-être plus encore, mais qu'attendriez-vous d'autre d'un portage d'un jeu PlayStation 4 et 5 ? Bugsnax a toujours été un régal, et les fans de Nintendo ne sont pas trompés par le buffet complet que Young Horse a à offrir avec leur expédition de prise de photos bien-aimée de collecte de créatures à partir de 2020. C'est un problème grincheux bien fait pour la console hybride, avec le Bigsnax DLC et tout le contenu original intact. Chaque propriétaire de Switch devrait parler de Bugsnax.

Pour tous ceux qui n'ont pas encore mis leurs casquettes d'investigation et se sont aventurés sur l'île de Snaktooth – ou qui veulent peut-être simplement profiter d'une expérience portable, Bugsnax ne fournira aux joueurs que le goût de la satisfaction sur Nintendo Switch. (Marc Kaliroff)

Kirby's Dream Buffet est un délicieux dessert pour aider à célébrer les 30 ans de la bouffée rose après que Forgotten Land ait pris la franchise dans une nouvelle direction incroyable. Comme son paysage de gâteaux aux fraises délicieux et scintillant que les joueurs explorent, Dream Buffet dégouline d'amour, de délice et de joie à chaque coin de rue alors que HAL Laboratory réussit à préparer une bataille divertissante à quatre joueurs pour sa mascotte. Kirby's Dream Buffet est un régal multijoueur que les fans de Kirby et les utilisateurs compétitifs de Nintendo Switch ne voudront pas manquer. En termes Kirby : c'est un grand gourmet qui mérite une bouchée d'éloges ! (Marc Kaliroff)

Le jeu a connu sa juste part de surprises en 2022, mais peut-être aucune plus grande que la sortie du remake HD-2D de Live a Live. Pendant des décennies, Live a Live a langui dans l'obscurité occidentale - salué au Japon comme l'un des plus grands classiques de l'âge d'or JRPG des années 90, tout en étant relégué à l'obscurité dans le reste du monde en raison de l'absence de toute localisation officielle de Square . Maintenant, ce remake donne à Live a Live l'audience mondiale qu'il a toujours méritée.

Sorti à l'origine en 1994, Live a Live bénéficie d'une structure extraordinairement inventive : au lieu d'une campagne fantastique globale, le jeu propose sept histoires autonomes couvrant des décors comme le Far West, le Distant Future et le monde préhistorique des hommes des cavernes. Non seulement chaque histoire est unique, mais le système de combat au tour par tour isométrique unique du jeu ajoute des aspects de gameplay stratégiques à chaque rencontre de combat.

Ce remake célèbre le jeu brillant qu'est Live a Live depuis près de 30 ans, mais il l'améliore avec des graphismes HD-2D vraiment époustouflants. Les précédents projets HD-2D de Square Enix, Octopath Traveler et Triangle Strategy, étaient déjà des titres magnifiques, mais Live a Live perfectionne le style visuel avec des portraits de personnages luxuriants, de vastes environnements pixélisés et un éclairage, de l'eau et d'autres effets environnementaux à couper le souffle. Les fanatiques de JRPG se doivent de découvrir ce morceau d'histoire du genre (Campbell Gill).

Il y a juste quelque chose de si délicieusement fou dans un jeu comme Cult of the Lamb. À toutes fins utiles, les sectes ne devraient pas être mignonnes ou drôles. Cependant, c'est exactement ce qui rend ce jeu si agréable à vivre. Tout peut être adorable lorsqu'il est encadré à travers l'objectif d'animaux de la forêt câlins, et la juxtaposition dans cette situation particulière est d'autant plus amusante. Bien sûr, cela ne vaudrait pas la peine si Cult of the Lamb n'était pas aussi un robot d'exploration de donjon rogue-lite vraiment amusant et une simulation de ferme / ville. Associez la boucle de jeu addictive que ce joyau indépendant vous propose avec tout son charme et son esprit adorables, et vous obtenez un gagnant absolu dans à peu près toutes les catégories et l'un des meilleurs jeux de l'année en conséquence. (Mike Worby)

Ne vous laissez pas tromper par l'esthétique de bande dessinée charmante et la bande-son lo-fi d'OlliOlli World, c'est un jeu de skateboard extrêmement difficile. La plupart des niveaux ultérieurs nécessitent une précision extrême de vos sauts et de vos grinds, et les défis optionnels nécessitent souvent la maîtrise du système d'astuces du jeu. Mais essayez de ne pas vous laisser effrayer - OlliOlli World fait un travail exceptionnel en introduisant lentement sa myriade de mécanismes au joueur, au point que les défis optionnels ne vous demandent jamais d'effectuer des techniques que le jeu n'a pas explicitement enseignées jusqu'à ce point.

Ceci, combiné à la courbe de difficulté soigneusement conçue de la campagne, garantit que les joueurs ne se sentent jamais sous-équipés pour s'attaquer à un niveau ou à un objectif donné. Et les joueurs voudront certainement les compléter, car la qualité affichée dans les niveaux d'OlliOlli World est stupéfiante. Les rails de broyage, les murs et d'autres éléments de scène sont délibérément placés pour permettre cet état d'écoulement parfait, ce qui est toujours agréable à réaliser en partie en raison de la sensation d'élan exagérée du jeu. Et parce que le système de trucs est si profond, même les courses apparemment sans faille auront toujours de la place pour l'amélioration, ce qui est parfait pour un jeu qui met tellement l'accent sur l'expression du joueur.

Les jeux riches en contenu et mécaniquement complexes comme OlliOlli World ne se présentent pas souvent, ce qui le rend d'autant plus spécial. (Daniel Pinheiro)

Bientôt, il sera plus facile de dire quels genres la série Shovel Knight n'a pas explorés que ceux qu'elle a. Après s'être essayé aux plateformes, aux jeux de puzzle et aux jeux de combat, Shovel Knight Dig emmène l'icône phare du Yacht Club dans le monde du roguelike, et les résultats sont à peu près aussi glorieux que ce à quoi on pourrait s'attendre de la série. En suivant le héros maniant la pelle lors d'un voyage dans un puits mystérieux, Dig présente les mêmes mécanismes qui ont rendu les jeux Shovel Knight originaux si brillants, réutilisés dans une boucle de gameplay roguelike au rythme rapide.

Développé avec l'équipe indépendante britannique Nitrome, maîtres du jeu flash classique, Shovel Knight 2 triomphe tant d'autres roguelikes échouent : un design de niveau mémorable. Là où de nombreux niveaux roguelike peuvent ressembler à des produits sans âme d'algorithmes, chaque section de Shovel Knight Dig est véritablement mémorable et intentionnellement conçue, sans même sacrifier la variété. Le jeu propose des milliers de pièces au design unique, qui sont ensuite reliées entre elles et modifiées dans des arrangements subtilement différents à chaque partie. Cet équilibre entre design intentionnel et variété constante, ainsi que les graphismes 16 bits somptueux du jeu et l'excellente bande son du gourou musical Jake Kaufman, permettent de se laisser facilement entraîner dans Shovel Knigbt Dig pendant des heures. Qui sait où Shovel Knight ira ensuite, mais avec des retombées et des jeux parallèles comme Dig, un avenir brillant vous attend sûrement. (Cambell Gill)

Il n'y a jamais eu de meilleur endroit pour découvrir l'épopée de science-fiction magnifiquement alambiquée de 13 Sentinels: Aegis Rim que sur Nintendo Switch. C'est à bien des égards le portage idéal, combinant des performances fluides avec des mécanismes de jeu qui se sentent à l'aise sur les plates-formes portables pour offrir une expérience de tir mi-roman visuel, mi-tactique, unique en son genre. Son histoire est racontée à travers les yeux de treize protagonistes uniques, chacun avec ses propres arcs qui se construisent lentement au fil du temps et finissent par fusionner en un récit plus grand que la somme de ses parties. La non-linéarité de choisir dont la perspective à apprécier à un moment donné n'est rien de moins que magistrale, et le fait qu'une telle structure narrative fonctionne est miraculeux.

De plus, le combat de robots en temps réel dans 13 Sentinels: Aegis Rim offre un repos toujours divertissant après l'assaut des séquences d'histoire. La possibilité de basculer librement entre le mode histoire et le mode combat permet une expérience d'histoire hautement personnalisable, et ce niveau de liberté ajoute à la profondeur de 13 Sentinelles : Aegis Rim car il permet aux joueurs de faire une pause dans l'histoire de science-fiction densément remplie. avec des rebondissements et des tropes pour abattre des hordes d'ennemis dans une vue stratégique descendante. Reconstituer les événements de ce conte épique non linéaire peut parfois être une tâche ardue, mais le résultat est l'un des récits les plus remarquablement gratifiants sur Nintendo Switch en ce moment. (James cook)

Raphaël Colantonio, fondateur d'Arkane Studios (Arx Fatalis, Dishonored et Prey) a lancé Wolf Eye Studios avec le producteur exécutif Julien Roby. Leur première sortie est un voyage dans le vieil ouest, imprégné de fantaisie et d'occulte, où les flingueurs croisent la vieille magie et les cauchemars macabres et stygiens. Le tout dans un package immersive-sim. L'histoire de Weird West suit cinq personnages uniques dans un monde qui réagit et s'adapte à chaque choix. La tâche difficile d'écrire un récit satisfaisant qui s'adapte à tous les caprices d'un joueur est gérée avec une expertise habile et écrite dans une langue familière mais étrange.

Les fans du genre se délecteront de la liberté de ce désert macabre et bac à sable. Les banques et les magasins peuvent être repérés et levés des clés dans la journée pour être volés la nuit, tandis qu'un vagabond plus noble peut prendre des primes mort ou vif. Les colonies peuvent être massacrées et transformées en villes fantômes. Les cachettes ennemies peuvent être infiltrées furtivement, lançant des cordes dans les cheminées et abusant des failles dans les périmètres de sécurité, ou agressées de front avec une aide embauchée. Jouer avec les gangs mènera à des vendettas et des embuscades tout en voyageant à travers le pays. Tout cela est soutenu par une partition obsédante et viscérale qui sonne comme une musique née de la terre elle-même. C'est un titre rare avec de l'amour infusé dans tous les coins et à ne pas manquer. Si ce n'est que le début des efforts de cette équipe, l'avenir de Wolf Eye Studios s'annonce brillant et ne se déroulera pas uniquement dans l'ouest. (Geordi Ferguson)

En 2017, Mario + Rabbids Kingdom Battle a surpris les fans de Nintendo et de tactiques au tour par tour avec un concept ridicule et charmant. Le plombier de renommée mondiale faisant équipe avec le gang de goofballs d'Ubisoft, tout en brandissant des canons blaster et des bazookas ? Mario et les Lapins Crétins s'étaient déjà aventurés dans de nombreux genres différents, mais Kingdom Battle avait une identité distincte; c'était apparemment aussi fou que les deux pouvaient l'être. Mario + Lapins Crétins Sparks of Hope fait monter les enchères avec succès alors que la suite surpasse la formule de gameplay du jeu original en introduisant toute une galaxie de nouvelles possibilités. Comme le titre l'indique, Sparks of Hope est le Mario + Rabbids original à l'échelle cosmique. (Marc Kaliroff)

Une expérience d'horreur de survie absolument incroyable revigorant le genre, Signalis propose un voyage cosmique émotionnel à travers un futur où l'humanité semble avoir découvert quelque chose de grand, sombre et terrible. Vous prenez le contrôle d'un androïde technicien connu sous le nom de "Replika" nommé Elster, se réveillant sur votre vaisseau et essayant de reconstituer exactement ce qui s'est passé. Il y a des essaims de créatures terrifiantes qui trouvent un terrain unique quelque part entre Lovecraft et Masahiro Ito, ainsi qu'une foule de personnages amicaux que vous rencontrez brièvement, mais ce sentiment de solitude et de terreur plane sur chaque interaction.

Signalis utilise des stations de nombres réels aux côtés d'images cryptiques époustouflantes, l'expérience elle-même est si complète et excitante tout en maintenant cette atmosphère lourde tout au long. Couplé à un gameplay d'horreur de survie classique intelligent et à une collection de puzzles frais et variés, Signalis est un plaisir à jouer. Lorsque la perspective change et que nous obtenons des segments dans un environnement 3D à la première personne, les fantômes prennent un autre cran. Le voyage d'Elster, à la recherche de son partenaire perdu à travers son vaisseau, une installation gouvernementale et les profondeurs grotesques du sous-sol, m'a immédiatement accroché et n'a jamais cessé jusqu'à la dernière minute. Signalis est vraiment un jeu spécial, revigorant le genre et mettant en place ce mystère addictif que le joueur démêle avec le personnage. (Shane Dover)

Aussi populaires que soient les RPG aujourd'hui, il n'y a pas beaucoup de titres qui prennent l'aspect "jeu de rôle" aussi au sérieux que Citizen Sleeper. En tant que conscience humaine à l'intérieur d'un corps artificiel en décomposition, les joueurs lancent Citizen Sleeper dans une situation désespérée. Soudain, tout est une question de survie, que ce soit de se faire des amis sur la station spatiale ou de travailler pour s'offrir des médicaments vitaux. Une action prise à la hâte peut avoir des conséquences désastreuses pour vous, ceux qui vous entourent et même les entités extérieures qui tirent les ficelles dans les coulisses. Le développeur Jump Over the Age n'hésite pas à couper les routes secondaires tôt pour que les joueurs s'engagent dans leurs décisions, ajoutant encore plus de poids à chacune des huit fins et augmentant la valeur de rejouabilité.

Les vraies stars de Citizen Sleeper, cependant, sont les personnages et leurs histoires. Chaque personne habitant la station spatiale abandonnée connue sous le nom d'Erlin's Eye est entièrement étoffée avec des motivations réalistes et des histoires déchirantes, et vous avez un contrôle total sur qui vous apprenez à connaître et avec qui vous vous alignez. Malgré les systèmes de dés et d'horloge qui introduisent des éléments de chance dans une expérience de type TTRPG par ailleurs méthodique, Citizen Sleeper frappe toutes les bonnes notes d'intrigue, de désespoir et d'empathie pour en faire l'un des jeux les mieux écrits de l'année. (Brent Middleton)

C'est l'histoire d'un jeu appelé The Stanley Parable: Ultra Deluxe.

The Stanley Parable était un titre d'aventure indépendant créé uniquement pour les ordinateurs depuis 2013. Des points de vente grand public tels que Destructoid et IGN aux grands YouTubers et à la base de joueurs Steam, The Stanley Parable était un succès acclamé, présenté comme étant conscient de soi. chef d'oeuvre pas comme les autres. Le mois dernier, alors que le jeu approchait de son dixième anniversaire, l'éditeur Crows Crows Crows a décidé de faire une annonce fantôme : une toute nouvelle version du jeu, The Stanley Parable : Ultra Deluxe, arriverait sur consoles et Steam. Tout le monde chez Goomba Stomp a sauté de joie… et tous les joueurs de Nintendo Switch devraient en faire autant !

Cela fait presque une décennie que The Stanley Parable est arrivé sur le marché numérique, et le jeu n'a pas vieilli d'un jour - le commentaire moral de Davey Wreden et William Pugh est sans doute plus pertinent maintenant qu'il ne l'était en 2013. The Stanley Parable: Ultra Deluxe n'est pas excuse déshonorante pour conserver l'héritage d'un classique pour une autre génération via un simple portage sur du matériel moderne ; il justifie légitimement son existence en fourrant méticuleusement une petite suite à l'intérieur de lui-même. Que vous soyez un joueur à la recherche de rires ou quelqu'un à la recherche d'une analyse interactive sérieuse d'un sujet, il y a si peu de raisons pour lesquelles quiconque ne devrait pas faire l'expérience de The Stanley Parable: Ultra Deluxe. (Marc Kaliroff)

Pendant des décennies, le beat 'em up était, au mieux, une relique d'une époque révolue du jeu : un pilier des galeries d'arcade avides de pièces, la simple boucle de gameplay axée sur les meilleurs scores du genre beat 'em up a été laissée par le bord de la route alors que les jeux sur console de salon devenaient plus ambitieux et plus importants. Pourtant, au cours des dernières années, le genre a connu une véritable renaissance, avec des titres comme River City Girls, Young Souls et Streets of Rage IV le ramenant au premier plan. Avec Teenage Mutant Ninja Turtles : Shredder's Revenge, DotEmu et Tribute Games ont livré ce qui pourrait être le meilleur spectacle du genre de cette génération.

Shredder's Revenge perpétue l'héritage d'excellents jeux d'action de la franchise TMNT avec une aventure à l'ancienne. Que vous jouiez en solo ou avec un groupe de quatre joueurs maximum en coopération locale ou en ligne, Shredder's Revenge reprend la magie addictive qui a rendu les entrées de la série sur la Super Nintendo si convaincantes. C'est d'une simplicité sans vergogne - chaque niveau se résume à "marcher vers la droite, frapper tout ce qui bouge" - mais c'est le gameplay instantané, les mécanismes satisfaisants, les animations expressives des personnages et la personnalité bruyante qui rendent le jeu si difficile à déposer. Avec une liste variée de personnages jouables et d'ennemis redoutables tirés de l'âge d'or de la série dans les années 80 et 90, Shredder's Revenge est comme un épisode jouable du dessin animé de toutes les meilleures façons. Que vous ayez grandi avec les classiques ou sauté à bord avec les dernières itérations de la série, il y a beaucoup à aimer dans Shredder's Revenge. (Cambell Gill)

La série de guerre à l'encre de Nintendo a parcouru un long chemin depuis ses origines sur Wii U. Lorsqu'il s'oppose directement à ses prédécesseurs, Splatoon 3 peut initialement se présenter comme une simple mise à niveau vers Splatoon 2 et le DLC Octo Expansion, mais ceux qui se plongent dans le nouveau contenu du jeu et les changements rationalisés se rendront rapidement compte à quel point il y a plus offert sous sa surface familière. Splatoon 3 est à tous égards le summum de la série Splatoon alors que Nintendo continue de peindre un autre avenir prometteur pour la direction de la franchise à la fois en termes de contenu solo et multijoueur.

Avec un tout nouveau mode histoire, un meilleur en ligne, l'ajout d'un jeu de cartes méticuleux, plus d'armes, plus de cartes, plus d'options d'accessibilité et plus de tout ce que les joueurs ont déjà aimé, Splatoon 3 s'améliore et surprend alors qu'il continue de rafistoler son territoire wars foundation pour atteindre son potentiel maximum. Avec des cartes gratuites en route, de nombreux Splatfests à venir et plus de modes promis par les développeurs de Nintendo, Splatoon 3 s'est déjà donné un bel avenir car il navigue bien au-dessus de la marée des titres Switch multijoueurs en ligne qui valent la peine d'être joués. au-delà du jour du lancement. (Marc Kaliroff)

Xenoblade Chronicles 3 est un magnifique JRPG et un pas en avant monumental pour Monolith Soft en tant que développeur de jeux. Que vous soyez un fan des aventures de Shulk et Rex ou un nouveau venu dans cet univers aspirant à un avenir meilleur, Xenoblade Chronicles 3 montre un amour profond pour sa franchise dans un package brillamment exécuté. Sans aucun doute, il s'agit d'un Nintendo Switch JRPG essentiel que les propriétaires de systèmes profondément attachés au genre ne peuvent pas manquer, surtout s'ils recherchent une aventure narrative qui mettra leur cœur dans un tour de montagnes russes d'acclamations et de peurs.

Xenoblade Chronicles 3 équilibre des personnages forts et une histoire mystérieuse avec un monde qui donnera envie aux joueurs d'explorer chaque centimètre de son territoire. Comme beaucoup de projets précédents du développeur, après le générique des derniers rouleaux de titre de Monolith Soft et les joueurs se sentent doux-amers à propos de sa conclusion, ils se demanderont seulement comment le développeur parviendra à se surpasser à nouveau. Nos souvenirs de Noah, Mio et du reste de la fête ne s'effaceront jamais. (Marc Kaliroff)

Pendant très longtemps, Kirby a été considéré par beaucoup comme l'une des franchises "B-tier" de Nintendo. Communément considéré comme une option adaptée aux enfants aux côtés de Yoshi, il n'y a pas eu beaucoup de jeux Kirby principaux qui sont considérés comme des "must-plays" sur une console Nintendo. Tout cela change avec Kirby and the Forgotten Land, une aventure inspirée de Super Mario Odyssey pleine de joie et de créativité.

Bien que la plate-forme elle-même soit moins satisfaisante que quelque chose comme Odyssey en raison de la nature intrinsèquement flottante de Kirby, cela est plus que compensé par une litanie de bonus vraiment amusants qui valent tous la peine d'être améliorés et expérimentés. L'inclusion d'étapes bonus centrées sur la plupart d'entre elles montre vraiment à quel point chaque mise sous tension peut être polyvalente. De même, la façon dont les nouvelles transformations du mode Mouthful sont intégrées à chaque niveau est transparente et additive plutôt que quelque chose qui semble nécessaire pour utiliser le mécanisme.

En fait, il n'y a pas beaucoup de ballonnement dans Forgotten Land; c'est un package soigneusement conçu qui offre une campagne principale convaincante et de nombreux objectifs secondaires pour les finalistes. Voir Waddle Dee Town se peupler naturellement et se transformer au fil du temps en une plaque tournante avec des boutiques utiles et des activités amusantes est une joie, et a donné à la chasse pour trouver chaque dernier Waddle Dee beaucoup plus de but. Kirby and the Forgotten Land s'est solidifié comme l'une des meilleures expériences de la Nintendo Switch et poursuit la séquence de la Switch consistant à réinventer certaines des meilleures franchises de Nintendo pour le mieux. (Brent Middleton)

Neon White est un cadeau glorieux du créateur de Donut County, Ben Esposito, et de son équipe de développement unique, Angel Matrix. Une fois qu'un joueur entre dans cette itération impie du ciel et appuie sur sa première gâchette, il sera étroitement enfermé dans la prémisse du jeu d'exterminer chaque démon à l'intérieur de son bain de sang d'octane stylistique. Bien que Neon White ne soit peut-être pas révolutionnaire en termes de fourniture de nouvelles idées à son genre, la façon dont le jeu a affiné et combiné ses éléments de coureur, de première personne et de jeu de rôle est absolument gratifiante. Il y a une valeur de rejouabilité addictive à Neon White que peu d'autres jeux de son genre peuvent partager.

Entre les défis temporels, les cadeaux à découvrir, les missions standard et les conversations parallèles à explorer, plus qu'assez de contenu a été élégamment inséré dans Neon White pour garder les joueurs engagés jusqu'à ce qu'ils voient les deux crédits du jeu rouler. Même si les niveaux de mission sont censés prendre moins d'une minute, il est si facile pour les joueurs de se retrouver à rejouer chacun une douzaine de fois avant de passer à autre chose. Ben Esposito visait peut-être à plaire à un public de niche avec Neon White, mais il ne fait aucun doute que ce KO absolu trouvera probablement un public bien au-delà de la cible culte qu'Angel Matrix visait. Neon White fera courir les joueurs jusqu'à ce qu'ils atteignent la ligne d'arrivée de l'histoire de White. (Marc Kaliroff)

Parfois, un roman crochet est sa propre récompense. Tunic s'appuie sur ce principe en vous plongeant dans un monde où vous ne savez pas ce qui se passe et en vous forçant à expérimenter pour apprendre ce qu'il vous est même possible de faire dans le jeu. Essentiellement, c'est juste un clone de Zelda avec une énergie semblable à une âme greffée dessus, mais les pages déchirées du manuel que vous trouvez tout au long changent tellement votre expérience du jeu qu'il devient cette étrange petite boîte mystérieuse où il on a l'impression que tout peut arriver.

Des jeux comme Tunic sont aussi durs pour votre esprit que pour vos réflexes, et avec ses centaines de petits secrets, astuces et messages cachés, le jeu est quelque chose de si spécial en même temps qu'il est si obtus. Pourtant, c'est le charme de Tunic à la fin, que vous vous sentirez obligé de dépasser toute la confusion et la frustration juste pour passer plus de temps dans son incroyable petit monde. (Mike Worby)

Cuphead était déjà une œuvre d'art remarquablement impressionnante lors de sa première sortie en 2017, mais la sortie de l'extension DLC The Delicious Last Course a réussi à l'améliorer encore davantage. Cela ne veut pas dire que The Delicious Last Course constitue une grande innovation de la formule Cuphead; à la base, cette extension ajoute simplement quelques boss supplémentaires et un nouveau personnage jouable pour les vétérans qui veulent un peu plus de viande au jeu de base. Heureusement, Studio MDHR a plus que livré avec ce contenu supplémentaire, prouvant que Cuphead n'a pas perdu une once de son attrait après près de cinq ans.

Les développeurs ont tout mis en œuvre avec les nouveaux boss ici, produisant des rencontres spectaculaires qui sont extrêmement agréables à rejouer encore et encore. Tous présentent des schémas d'attaque complexes et complexes qui maintiennent constamment les joueurs en mouvement, et malgré leur capacité à être écrasants, ils se sentent rarement, voire jamais, injustes. Bien qu'aucun de ces boss ne change fondamentalement le gameplay de base, les développeurs n'avaient pas peur de les faire pousser les mécanismes de Cuphead de manière intéressante et créative. Le jeu de base était déjà connu pour être une merveille visuelle, mais les nouveaux boss parviennent tout de même à relever la barre en termes de qualité d'animation. En particulier, le boss final possède probablement certaines des animations les plus époustouflantes jamais réalisées dans un jeu vidéo.

La cerise sur le gâteau de ce sundae immaculé est l'ajout de Mme Chalice, un personnage qui offre un nouveau style de jeu engageant et plus indulgent qui n'annule jamais carrément le défi pour lequel Cuphead est connu. Le délicieux dernier plat n'est peut-être pas un gros repas, mais chaque bouchée vaut la peine d'être savourée. (Daniel Pinheiro)

Persona 5 Royal rejoint enfin le panthéon des titres Atlus sur les plates-formes portables, et il s'intègre si bien que l'on commence à se demander comment il aurait pu être sorti aussi longtemps sans être disponible sur Nintendo Switch en premier lieu. C'est un jeu imparfait, mais dans l'histoire moderne d'Atlus, c'est à peu près aussi proche que les choses se sont passées, et ses points forts non seulement l'emportent sur les points bas, mais les éclipsent complètement. Les petits sacrifices nécessaires pour permettre à Persona 5 Royal de fonctionner aussi bien sur Nintendo Switch en valent vraiment la peine. L'esthétique fortement stylisée compense une baisse de la fidélité graphique et les performances sont tout simplement excellentes.

Avec une histoire qui tient remarquablement bien depuis sa sortie originale en 2017, et associée à l'arc du troisième semestre qui brise les attentes, le résultat est une expérience pas comme les autres. C'est un triomphe de conception de jeu bien équilibrée qui fusionne la complexité de la vie quotidienne avec l'incroyable fantaisie de plonger dans des mondes inconnus et de se battre pour une cause qui mérite notre attention. L'aventure de Joker dans le métaverse pour changer le cœur des criminels et réformer la société est une aventure qui ne sera pas oubliée de si tôt, et chacun des voleurs fantômes est si incroyablement charmant que la longue durée de ce JRPG colossal passe rapidement.

Persona 5 Royal est un jeu qui a non seulement changé mon cœur, mais l'a fait pour d'innombrables autres personnes à travers le monde et est maintenant disponible pour un public plus large que jamais. C'est quelque chose qui mérite d'être célébré. (James cook)

Humains de naissance. Joueurs par choix. Goomba Stomp est une publication Web canadienne détenue et exploitée de manière indépendante depuis sa création en 2016.

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