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Nov 25, 2023

15 chansons effrayantes avec des paroles qui ont mal vieilli

"C'était de son temps." Nous entendons cette défense tout le temps, qu'il s'agisse de certains

"C'était de son temps." Nous entendons cette défense tout le temps, que ce soit une partie du langage prononcé par Santino Corleone dans Le Parrain ou s'il s'agit de certains des livres publiés par Agatha Christie. Mais comme certains des dialogues du Parrain ou des livres sur le meurtre, il y a des chansons pop qui n'ont pas vieilli comme le bon vin qu'elles voulaient qu'elles soient.

Nous l'avons réduit à 15 numéros, mais il pourrait y en avoir beaucoup plus ajoutés à la liste. "Run For Your Life" des Beatles était en lice, mais nous l'avons écarté au motif que John Lennon l'a largement désavoué les années suivantes. Nous pourrions également plaider en faveur de "Fairy Tale of New York", mais la chanson est censée se dérouler dans les années 1950, les personnages ont donc agi en conséquence. Et en tant qu'Irlandais, je vais donner à Elvis Costello la chance de repartir avec "Oliver's Army", étant donné que les mots qu'il a utilisés dans la chanson étaient les mots que Cromwell utilisait pour décrire la population irlandaise.

Mais il est beaucoup plus difficile de défendre les 15 chansons suivantes, chacune sale à sa manière, et toutes difficiles à défendre. Ils vont d'un rocker Led Zeppelin exubérant à un air plus calme de Guns N 'Roses qui utilise un certain nombre d'insultes inacceptables en Grande-Bretagne et en Irlande.

Les 15 morceaux choisis ont du mérite - la chanson de Megadeth est brillamment présentée et produite - mais il n'y a aucun moyen de sauver le sentiment ou le fait qu'aucun d'entre eux ne passerait sur les ondes aujourd'hui. Et si vous vous sentez malade à la fin, blâmez les auteurs-compositeurs, pas Far Out.

Inspiré de la chanson d'Elvis Presley "Baby, Let's Play House" dans laquelle le chanteur déhanché crie : "Je préfère te voir morte, petite fille, que d'être avec un autre homme", Lennon a décidé qu'il raconterait sa propre histoire. de la violence domestique noire. De toute évidence, le côté obscur de la vie a sa place dans la musique, à condition de l'éclairer d'un sens de la moralité imprégnant la prose d'une manière ou d'une autre. Malheureusement, cela a été perdu quelque part le long de la ligne avec cette piste et cela ressemble à une histoire impitoyable racontée par un homme qui avait, en effet, ses propres pinceaux avec des relations abusives pour commencer.

Lennon a finalement fini par détester la chanson lorsque l'ironie a semblé perdue car le message caché était quelque peu subverti, et la piste a été hissée par son propre pétard de pavot. Cette erreur a conduit à son interdiction par les stations de radio pour avoir épousé un message dangereux de violence contre les femmes. Bref, c'est peut-être la chanson la plus regrettable des Beatles. Et avec des paroles comme "Que ce soit un sermon / Je veux dire tout ce que j'ai dit / Bébé, je suis déterminé / Et je préférerais te voir mort", il est facile de comprendre pourquoi.

Le titre seul est assez troublant avec ce morceau. Et puis, avant même d'en arriver aux paroles, vous avez aussi le clip écœurant. R. Kelly et le réalisateur Terry Richardson ont tous deux fait l'objet d'une enquête pour de nombreuses accusations d'inconduite sexuelle, avec Kelly condamné à une peine de 30 ans, et il les met en vedette tous les deux. Bizarrement, c'est en fait pire que ne le suggère la facturation criminelle derrière. La vidéo et la chanson sont essentiellement un plaidoyer pour le viol. Il présente diverses suggestions de soutien à l'inconduite sexuelle, y compris Kelly dans le rôle d'un médecin examinant Gaga, qui ne porte rien d'autre qu'un drap chirurgical avec les mots "Do What U Want" résonnant en arrière-plan.

Gaga a depuis qualifié la chanson et la vidéo "d'absolument horrifiantes et indéfendables". Elle a poursuivi: "Mon intention était de créer quelque chose d'extrêmement provocateur et provocateur parce que j'étais en colère et que je n'avais toujours pas traité le traumatisme qui s'était produit dans ma propre vie… Je pense qu'il est clair à quel point ma pensée était explicitement tordue à l'époque." Avec des lignes comme "Tu ne peux pas avoir mon cœur, et tu n'utiliseras pas mon esprit / Mais fais ce que tu veux avec mon corps", il est facile de comprendre pourquoi elle a essayé de se laver les mains de ce spectacle d'horreur non consensuel. .

Peut-être que la chose la plus troublante à propos du morceau reggae d'Elton John est qu'il a atteint le numéro un sans que les gens ne prêtent attention aux paroles manifestement problématiques à l'époque. Le parolier de la classe moyenne Bernie Taupin a utilisé la musicologie caribéenne pour tisser ce qu'il percevait comme l'histoire appropriée d'une jeune fille qui déménage à New York et commence instantanément à "tourner des tours pour les mecs de la grande ville".

Bien que cela puisse être un stéréotype désobligeant des femmes des Caraïbes, il continue ensuite à écrire une ligne avec de puissantes nuances anti-immigration, demandant: "Que voulez-vous avec le monde de l'homme blanc?" comme si ce "miel jamaïcain" "noir comme du charbon" n'avait rien à offrir ou à gagner dans la grande ville à part les pratiques que la piste considère comme immorales.

Cette réduction des femmes de couleur à des objets à l'autonomie défaillante est encore exacerbée avec des répliques comme "Black boy want you in his island world". Et au-delà de cela, la connotation générale du langage raciste est profonde. La chanson commence même par la phrase troublante "Je vois tes dents briller". Cette piste a atteint le numéro un, et ce fait à lui seul est un excellent exemple de la raison pour laquelle «l'éveil» devrait être reclassé comme une responsabilité simple et équitable.

Ce classique saisonnier est très probablement le méga hit le plus ouvertement problématique de tous les temps. Aucune extrapolation n'est nécessaire pour que la révélation tombe sur le fait qu'il s'agit d'une histoire d'agression sexuelle et, selon ce que vous lisez dans la livraison alarmée de la ligne "Dites, qu'y a-t-il dans la boisson?" viol potentiel. Sans aucun soupçon de subversion, le morceau dit simplement : "Ugh, tu es très insistant, tu sais ?" à quoi l'homologue répond: "J'aimerais le considérer comme opportuniste."

Datant de 1944, le numéro d'appel et de réponse a été presque simultanément évalué comme un succès et séparé. En 1949, le film Neptune's Daughter a contribué à le populariser, mais en même temps, a mis en lumière à quel point il était vraiment problématique. Il a atteint ce dernier dans un acte de subversion classique. La folie totale des paroles vient au premier plan lorsque les rôles de genre sont inversés, et Betty Garrett supplie un monsieur âgé de rester plutôt que de se préparer au froid ravageur, et soudain tout soupçon de cajolerie romantique est perdu au milieu des diverses gorgées maladroites induites.

Fait intéressant, cependant, la seule chose que les paroles ne mentionnent pas est Noël.

Kiss est venu au premier plan en courtisant la controverse. Ils se sont ralliés au conservatisme avec une nouvelle marque obscène de rock 'n' roll qui poursuivait un sentiment de libération. Il convient de noter, cependant, que cela peut aller trop loin. La libération ne signifie pas une mutinerie contre la morale et les vertus. Malheureusement, ce point a été cruellement manqué avec ce morceau de rock 'n' roll plutôt dégoûtant.

Encore une fois, très peu d'analyses sont nécessaires pour condamner les paroles de ce titre. Je présente sans commentaire le couplet suivant : "Je ne dis pas des choses d'habitude/ Comme ça aux filles de ton âge/ (Christine, seize ans)/ Mais quand je t'ai vu venir/ Sortir de l'école ce jour-là/ Ce jour-là j'ai su, j'ai savais/ je dois t'avoir, je dois t'avoir/ (Christine, seize ans)." Le problème est aggravé par la giration qui l'accompagne - aucune trace d'ironie n'est offerte dans ce qui est, essentiellement, une incitation ouverte à convoiter de manière possessive les écolières.

L'auteur de Led Zeppelin, Bob Spitz, espérait que Robert Plant lui parlerait pour son livre. Cela semblait probable, mais le mouvement Metoo a commencé et le groupe était moins soucieux de révéler ses secrets. Les alliances de Jimmy Page avec des femmes plus jeunes ont été notariées, mais Plant pourrait bien avoir aussi des squelettes dans son placard. Prenez l'exposition 'Sick Again', renforcée par la présence d'une groupie qui suit le groupe depuis qu'elle a "13 ans" et attend le jour où elle aura ce sacré "16".

Le numéro est profondément sensuel sur le plan sonore, mais la nuance – celle d'un homme adulte attendant le jour où une fille sera assez âgée pour coucher avec – est plus qu'un peu insidieuse à écouter. Plant clôt le morceau avec une série de gémissements scintillants, ce qui pourrait indiquer quelles sont ses intentions.

Mötley Crüe a longtemps courtisé la controverse, mais il y a quelque chose d'un peu trop méchant dans "You're All I Need", qui risque d'offenser les auditeurs sensibles au fémicide. Le bassiste Nikki Sixx a admis plus tard que la chanson provenait de véritables impulsions réelles qu'il ressentait, démontrant un empressement à communiquer avec sa petite amie par la chanson. "J'ai apporté la cassette à son appartement, et je n'ai rien dit. J'avais juste un petit lecteur de cassette, et je l'ai juste joué pour elle, et elle a commencé à pleurer, et je suis sorti", a-t-il admis. Pierre roulante. "J'étais comme, 'Eh bien maintenant, c'est ça.'"

La chanson détaille la perspective d'un homme qui tue sa petite amie pour préserver sa beauté. Déguiser le sentiment est la voix amoureuse de Vince Neil, capturant une performance vraiment impressionnante qui commence bas, s'aggravant en un cri pendant la coda. C'est une performance merveilleuse, mais les mots sont un peu par cœur.

Comme Nicky Wire, Axl Rose aime les fans de pêche à la traîne, mais cet air a mis ses camarades de groupe mal à l'aise. La chanson contient non pas une mais deux insultes, la première destinée aux membres de la communauté noire, la seconde aux membres de la communauté LGBTQ+. Nous n'imprimerons pas les liaisons, mais vous pouvez toujours écouter la piste pour les entendre si vous le souhaitez.

À la décharge de Roses, il est difficile de qualifier d'homophobe quelqu'un qui aime Queen et Elton John, et comme il l'a souligné, l'un des membres du groupe - Slash - est bi-racial et aurait refusé de jouer dessus s'il pensait qu'il avait été créé avec véritable intention raciste. Cependant, l'expérience de Rose ne parle pas pour nous tous.

Mais il est indéniable que la mélodie utilise les mots pour une valeur de choc, ce qui rend pratiquement impossible de jouer la chanson non éditée à la radio. À un moment donné, Rose demande aux auditeurs d'ignorer leurs caprices primaires et de l'excuser parce qu'il est un "garçon de petite ville". Duff McKagan a admis plus tard qu'il n'était pas à l'aise avec la piste, mais a frappé le toit lorsque Rose a choisi de chanter un numéro écrit par Charles Manson sur leur effort de 1993, The Spaghetti Incident?

Le chanteur autrichien Falco est surtout connu internationalement pour 'Amadeus', sorti dans la foulée du regain d'intérêt pour l'œuvre de Mozart. Pourtant, il y avait un côté plus expérimental chez le chanteur, comme on peut l'entendre sur cet air de sondage, encapsulant les horreurs et les excitations d'un enlèvement. C'est chanté en allemand, mais le sentiment est apparent dès le départ, notamment à cause du style vocal caquetant. La chanson présente également une émission d'information qui détaille l'enlèvement, avec une collection de titres accablants.

La mélodie est rarement entendue à la radio ces jours-ci, peut-être à cause du contenu brut de la mélodie. Il est peu probable qu'un artiste rock publie une chanson écrite de cette manière aujourd'hui, mais la chanson semble nette, gardant sous contrôle les réalités et les perspectives de l'histoire en question. Là encore, The Killers a écrit "Jenny Was A Friend Of Mine", qui est régulièrement entendue en concert, alors peut-être qu'ils le feraient ?

Serge Gainsbourg n'a jamais hésité à choquer les gens. Qu'il s'agisse de dire à Whitney Houston qu'il voulait la « baiser » ou d'écrire une œuvre teintée d'orgue qui présentait l'air de façon charnelle, l'artiste était toujours heureux de susciter la polémique. Mais personne ne s'attendait à "Lemon Incest", un morceau pop anguleux qu'il a enregistré avec sa fille de 12 ans, Charlotte. Avant de jouer dans une série de films incendiaires, Charlotte a enregistré la mélodie avec son père qui était mêlée d'insinuations et d'intrigues.

Si le titre n'était pas assez explicite, la vidéo présente également les deux chanteurs au lit ensemble, le haut nu de Serge visible au public. Charlotte a reconnu que la chanson était teintée d'indignation, mais elle a récupéré la mélodie ces dernières années pour dire : "C'est aussi ma chanson".

Maintenant, celui-ci est délicat. Malgré un riff enjoué et une ligne vocale montante, la chanson elle-même parle d'un esclavagiste blanc violant une personne noire asservie. Et dans le sillage de Black Lives Matter, parallèlement à un éveil culturel plus général pour une grande partie de la population, la chanson ne semble plus appropriée.

Cela a certainement laissé perplexe le guitariste des Stones, Keith Richards, qui a déclaré : "Je ne sais pas. J'essaie de comprendre avec les sœurs où se trouve le bœuf. N'ont-elles pas compris que c'était une chanson sur les horreurs de l'esclavage ? Mais ils essaient de l'enterrer."

Le chanteur Mick Jagger était plus raisonnable, déclarant que le groupe pourrait le rejouer dans un proche avenir. Mais pendant qu'elle a duré, la chanson a à la fois diverti et averti les auditeurs des dangers de l'esclavage et de traiter tout le monde équitablement. La chanson présente l'une des voix les plus engagées de Jagger, mais ils ont raison de supprimer la chanson de leur liste.

Megadeth est connu pour la controverse, qu'il s'agisse de l'affichage vocal plus serré de Dave Mustaine ou du torrent de membres du groupe qui sont entrés et sortis du groupe. Mais ce dont ils se vantent, c'est d'un désir d'écrire et de basculer à leur guise, ce qui explique probablement pourquoi ils ont traité des thèmes aussi décalés que le viol et l'inceste avec le même badinage que l'amour et la luxure. Dans cet air, le personnage de Mustaine dit à sa victime de ne pas se sentir coupable parce qu'elle "fait partie de la famille".

Compte tenu de l'histoire mouvementée de Dave Ellefson, l'air semble beaucoup plus sombre en 2022 qu'il ne l'était en 1994. À en juger par l'air uniquement comme une œuvre d'art, c'est probablement le plus accompli pour faire cette liste, mais étant donné la thèse centrale, ne vous attendez pas à Classic Rock FM pour le jouer de sitôt. La production est mouillée de crochets de guitare, beuglant dans le travail, martelant et jouant avec beaucoup d'effort et d'abandon.

C'est l'air qui a inspiré cette liste. Beaucoup d'entre vous s'en souviendront de Pulp Fiction, alors qu'Uma Thurman se prépare pour les rapports sexuels au son de la mélodie sensuelle de Neil Diamond. L'enregistrement n'est pas Diamond, mais Urge Overkill, qui se lancent dans l'enregistrement avec beaucoup d'enthousiasme et d'imagination. La mélodie s'inscrit dans le danger que Quentin Tarantino envisage pour la scène, mais écouter la chanson seule, c'est affreusement minable.

Considérez les paroles, "Fille, tu seras bientôt une femme; Bientôt, tu auras besoin d'un homme .." écrit avec un élément sensuel à l'esprit. Le sexe se lave dans la chanson, et partout où nous nous tournons, il y a une autre référence au jour où la femme sera assez âgée pour avoir des relations sexuelles. Il est difficile de la considérer comme une "chanson de son temps" lorsqu'elle a été réenregistrée dans les années 1990.

Nous avons eu des viols, des incestes, des meurtres, mais nous n'avons pas encore atteint la nécrophilie. Eh bien, le bon vieux Siouxsie Sioux est là pour ajouter ce débouché particulier à cette liste croissante d'efforts dégoûtants. Si vous avez envie d'une douche froide à la fin de la liste, vous ne serez pas seul. La chanson comporte également un certain nombre de "fuck's", pas de métaphore creuse, mais l'épithète montant à travers la voix brouillée du chanteur. C'est une performance enflammée, mise en scène sur une collection de guitares produites avec brio.

Les tambours de tonneau entrent, cascadant la toile de fond avec une série de riffs anguleux et martelant sous le riff lourd; l'air insuffle une nouvelle vie à la chanson, présentant un nouveau personnage à habiter pour le chanteur. Là où la chanson est forte, c'est dans son interprétation, alors que le groupe se jette dans l'air, comme un torero risquant tout pour le frisson ultime.

Il ne pouvait y avoir qu'un seul gagnant. La merveille à un coup la plus honteuse contient un refrain qui a mis pratiquement tout le monde mal à l'aise lors de sa sortie à l'été 2013. Bizarrement, la chanson a été co-écrite par Pharell Williams, qui allait ensuite composer le 'Happy' ' en 2014. Mais s'il y a quelque chose d'optimiste dans ce morceau, alors il faut un auditeur malade pour le trouver.

Le lyrique "Je sais que tu le veux" est définitivement discutable, et contrairement à Dave Mustaine, Robin Thicke n'a pas la bonne grâce d'admettre que ses intentions sont loin d'être pures. Et peu importe le crochet central collant, l'air est un ascenseur presque direct d'un morceau de Marvin Gaye. Mauvais spectacle, mauvais spectacle.